中硬笔书法怎么写

硬笔书法的格式，按照传统格式分为横式和竖式。落款要写在作品的最后，也就是最左侧。诗名和作者名要写在落款里，（也有把诗名写在最开头的，也就是最右侧）然后下面盖章。

硬笔书法的几种形式：

1.条幅：长条形的字画，以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品称为条幅。如对联是由两张条幅配成。较长诗文，如不用中堂写可分裱成条幅，非常美观。

2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，汉族传统文化之一，亦称对联、对子或楹帖。写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。对联对仗工整，平仄协调，是一字一音的中华语言独特的艺术形式。

3.中堂：将料纸全开或比全开稍小，而单独或并挂于楹联间之条幅。明代大学士其办公处在内阁，中书居东西两房，大学士居中，故称中堂。

4.斗方：一张正方形的画幅就是斗方，最常见的是两市尺见方的尺幅。将宣纸裁成八开左右大小的体裁，一尺见方的小斗方，又称为“小品”

5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。即是悬于门屏上的牌匾。用以表达经义、感情之类的属于匾，而表达建筑物名称和性质之类的则属于额。

6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。国画，书法“书写创作，及装裱”的一种形式。

7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。所谓扇面，其实是约定成俗的一种习惯叫法。

8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。书画册页是受书籍册页装出现的影响而形成的。作为一种书画小品，其尺幅不大，易于创作，易于保存的特点深受书画家和收藏家的喜爱。

9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。国画装裱中横幅的一种体式。因幅度特点为“长，故又称“长卷”。

书法作品格式详解 

⒈斗方 

中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 

斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 

⒉三开 

中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 

⒊对幅 

中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 

⒋中堂 

中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为

尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 

⒌条幅 

条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。

扩展资料

要想写好字，首先要提高审美意识，也即知道字写成什么样才比较好看，为什么好看；其次，能用自己手中的笔写出自己想写出的好看的形状，这就是你控制笔的能力，也即运笔基本功。

所以有一定的审美意识和一定的基本功，那就一定能写好字！无论是提高审美意识，还是加强基本功的训练，都要求平时多看、多写、多琢磨，做到眼到、手到、心到。练字没有任何的捷径可走。

那么什么样的字，才算是比较好看的字呢，一个字的好坏无非是看它的线条与间架结构；对于一幅字而言，除了单个字要写得好看外，还要看它的布局(即章法)。

美的线条当是来龙去脉交待清楚、行笔流畅自如、轻重缓急得当，呈现出美的形态与神态，充满活力，或轻或重、或缓或急、或刚或柔，归于自然。而交待不清、呆板迟疑、轻重无常的线条自然就是不好看的了。

间架结构，即一个字的笔画搭配，如笔画的长短、曲直、摆放的角度，笔画间的间距、粗细(轻重)、前后照应关系，等等。对于初学者，在字的间架结构上当先求匀称、端庄为宜，然后才能根据需要与个人的习惯爱好(个性)考虑变化。

布局，也叫“章法”，即字的排列。如字的大小、形状、排列的位置与摆放的角度、上下左右的照应关系，等等。就毛笔书法而言，还要考虑墨色的浓淡、枯湿的变化，不过实用的硬笔书法可以忽略这些。

就一般实用的写字而言，章法布局当做到二点：

首先是在一行或一列中，让每一个字的重心基本在同一条直线上；其次是将字的大小、形状稍作区分，一般而言，笔画多的字写紧凑些，线条尽量细一点，笔画少的字写松一点，形状小的字线条尽量写粗些。但一般情况下，依然是笔画多的字大些，笔画少的字小些。

不过有些笔画少，但属笔画舒展的，也可写大些，如“中”字的竖画，“安”字的横画，“人”字的撇捺画等，就可以根据前后字的搭配需要而异。在楷书的章法中，字的大小区分不很明显；而在行书的章法中，字的大小区分可以十分明显，有些草书中更加明显。

另外，在行书中适当夸张个别字的主要笔画，对整篇来说，也会产生生动美好的效果。比如毛泽东的书法，字的大小变化极大，错落有致，大气磅礴，别有一番雄伟的气势。

知道了怎么样就能把字写得比较好看，那赶紧去练哟！带着兴趣去练，勤练、多临摹，既可以加强控制笔的能力，也可以学习别人好的写法。多看字帖，反复地临摹，熟能生巧，这就是最佳的方法。只要你坚持这样做，就一定有大收获，并且趣从中来呢！

说不准练字会给你的人生带来意想不到的收获！或者从此会改进你的人生！其实不是说不准，而是肯定的，练字的好处很多很多，比如对你的文字水平的提高会大有裨益，比如对你的性格的改善会大有裨益等等，在此，因为篇幅有限，不再赘述，自己在今后的练字过程中去体会。

工具材料与执笔

练字用普通的纸就可以了。当然，用钢笔写时，要求纸不洇水。练字所使用的笔，也是普通的钢笔就可以了。钢笔最好是出水流畅些，尤其是使用碳素墨水，经常要用清水洗一洗，因为碳素墨水容易结块塞笔。用钢笔时，还要注意在不写时及时套上笔套，以免水分挥发使墨水结块而塞笔。

关于执笔方法，说法不一，对于毛笔，有“执笔无定法”之说，也有人说“初学者握笔要紧一点，可以练力量，熟练后，就要求能时松时紧，运笔自如”。甚至执笔的部位不同，所写出来的字的形态也会有很大的差别。

对于硬笔，一般的执笔法，是以中指在下部顶住笔，以食指与大拇指在上部夹压住笔以能控制得住笔，书写起来舒适自然，以笔向各个方向能运用自如为准。执笔部位低，控制笔的能力增强，但书写时就难以舒展得开。

执笔部位高，笔难控制些，但书写长的、舒展的笔画，就能运笔自如些，所以，要自己去认真琢磨、认真体会，找到适合自己的执笔方法。

你不妨拿支笔来试一试，在稿纸上随意写一些容易写的字，或大或小、或快或慢、或紧握笔或轻握笔、或执低点或执高点，多试试，看看是否能运用自如。经常这样做，不但可以找到适合自己的执笔方法，还可以活动手腕，熟悉笔性，使手、眼、心达到更好的协调统一。

写字时，坐姿也很重要，足安、头正、胸挺、臂开、腹收，这是较佳的学习坐姿，自然也是写字时当遵循的。有的人，只有把纸斜放才能把字写正，把纸正放字反而会写歪了，这只是习惯问题，慢慢通过逐步的、一点一点的纠正，可以改掉这个习惯。最终要做到头、身、眼、纸等，都应该端正为佳。

参考资料来源：百度百科-硬笔书法

软笔的写法都是从右到到左，从上到下。落款严格落在左边。字体应比正文小，上下比正文短，并注意字体应与正文协调统一。

三级考试，内容写不满，落款写哪儿，左下角吗

对的左边

硬笔书法落款可以用现代形式，也可以用传统格式。一般横排作品，可带标点符号，落款格式可以写：二○二一年八月XXX书。如果是竖排，通常不加标点符号。落款应采用传统格式，即：戊戌夏月/暮夏XX书。传统格式中，月份用雅称，按阴历计。姓名常常不带姓。

内容也就竖写两列多一点，可是纸有5列，名字写在最左边一列下边吗

软笔的写法都是从右到到左，从上到下。落款严格落在左边。字体应比正文小，上下比正文短，并注意字体应与正文协调统一。

硬笔书法作品格式：

1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。

2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。

5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。

7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。

8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。

9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。

分类特点：

硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性。硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受。

它追求的是美感、情感、趣味、意境、个性，等等而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。

硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类：一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具；另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹，并具备一定的艺术性，可称之为“硬笔书法”。书法在当今日趋发展的形式下，线条的艺术性越来越被书界所重视。当代著名书法家沈鹏曾说：“在书法表现的要素中，我看重线条。线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因。”各大书体、各书家字体，各书法作品品位高低的差异，也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。书法作品的创造，首先是线条美的独特的发现和创造。可见，线条是书法的基因，是书法风格和品位高低的标志，是书法创作的首要。

线条这一说法（或曰概念）是否适用于硬笔书法？人们常常认为，钢笔线条一细二硬三露四单一，故应放弃或淡化对其线条的追求，而应重视对其结字、章法、神韵等的探索。这种看法是“钢笔字”的一个误区。毛笔尚且讲多大笔写多大字，钢笔也应说多粗笔写多大字，常用钢笔粗细的单一，与写出的字相比，主要矛盾是笔细，或曰字大，就其硬笔书法意义而言，应有一套粗细不同、弹性各异的笔，再加之对纸和垫板的精心选择，事实可以证明，钢笔线条能够由单一走向丰富。硬笔书法的成熟就在于其线条的完善，它不仅具备书法线条的一般属性，而且也应独具硬质弹性的特性，由此构成了独立的硬笔书法线条。

硬笔书法的线条如此重要，然而线条在实际中又显得薄弱，因此我想就本文对其在性质、类型、线条美学价值方面作系统的探讨，藉以抛砖引玉。

一、硬笔书法线条的性质

“ 硬笔书法线条的性质总体定位在‘骨形筋露微肉’六字上。具体有九个性质，曰‘九感’：一曰“形感”。‘远取诸物、近取诸身’而得其形，其走势于骨，肇于自然，而微肉裹其外，其形或直，若针、若锥、若枯槁等；或曲、若蛇形、或兰叶、若扁舟等。二曰‘力感’。‘善笔力者多骨’，‘多力微筋者圣’。骨生于力，钢笔用力由用力方向及大小而定，并非力大便有‘力感’，而是善力者方有‘力感’，善力者笔稳笔健且融自然，有力透纸背之感。”（1）三曰“律感”。即节奏之感。由用力大小、书写速度、线条粗细等诸方面变化的节奏而构成，律感便是诸方面“阴阳”变化的韵律，是心感手感的律动合一。四曰“意感”。它乃线条所借自然诸物之意象，是其抽象的“原始美”,它既单纯、基本、典型，又丰富，“沈鹏曾说过‘单纯包括万物，丰富趋向一体’。五曰‘质感’，即为‘内劲之美’，是线条的‘真质美’。或挫或巧或丑或媚或俗或雅或今或古等，此感靠字内外功夫去涵养。六曰‘静感与动感’。静者稳定但单一也，在乎于线条单纯、粗狂；动者飞扬也，在乎于线条丰富、变化及线条间的意连。楷书线条以静为主以动为辅。（2）七曰“个性感”，即“风格感”，是硬笔书法家个人风格、书写习惯、基本功底、审美情趣等在线条中的反映。“个性感”具有典型性、唯一性、借鉴性和可借鉴性，是书家成熟的表现。八曰“含蓄感”。“线条的单纯不是平铺直过，用硬笔作书最忌平直而过，当暗藏波澜线条之含蓄表现为美学思想的“中和”和用笔复合用力渐动和微动（甚至不易察觉）之统一。”（3）九曰“迁移感”，即有移植、改造、提炼、简约毛笔书法线条的“表象感”，虽然是硬笔书法线条，却有毛笔味。

现代硬笔书法既植根于传统毛笔书法之中，又寄否定于毛笔书法之外，全赖出新于硬笔书法特色之上。硬笔书法线条尤为如此。

二、硬笔书法线条的类型

如果说线条性质是它的“内涵”，那么线条类型则是它的外延。硬笔书法线条的种类也随着其发生、发展、繁荣而逐步丰富起来，真是千姿百态。“但按线条衍生的源头对其逻辑划分，可分为三种类型，即：流畅的线条、流畅涩重合一的线条及刻写之间的线条。”（4）

（一）、偏重发钢笔特性的“流畅的线条”。这种线条产生缘于钢笔书写流利便捷的实用性。提倡这种线条的有八十年代的庞中华、顾仲安等。庞中华在平动基础上又注意了用力轻重变化，其线条光滑且有粗细之变，由起收笔简约、实用而美感；顾仲安楷书线条注意了对起收笔的适当强化，然中间用力较均匀，其线条端庄而单一。后来人们开始注意了线条全程书写，既抓两头又重视中间变化，形成了这类线条的规范，这类线条实用美观，深受广大书法爱好者和实用派硬笔书家所喜爱。

（二）、借鉴毛笔书法线条——“流畅涩重合一”的线条。早期涉足硬笔书法的书家，大都是毛笔书法家，如邓散木，他十分强调仿效毛笔线条的特征，但这仅仅是起步，却是可喜的。“到八十年代的硬笔书法热，硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释，这样便出现了‘流畅涩重合一’的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然，是书法传统钢笔化的时代的结晶。涩重的线条采用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法，而流畅涩重合一的线条往往采用‘小巧灵活的调锋’，使顺峰变为逆锋或反之而实现。”（5）显然，这种线条具有传统性与艺术性，颇有“帖味”，为书界所青睐。

（三）、借鉴篆刻单刀法的“刻写之间”的线条。“以刀代笔”的甲骨文、单刀法的篆刻、篆刻的边款、浩瀚的碑林，对以硬质材料为笔的钢笔书法影响很大。“谢非墨由此提出‘将硬笔书法本质界定在写与刻之间’‘并咬定青山不放松’。这种线条不仅留有墨迹，而且还有深深的划痕，作品背面粗糙不平。其笔法笔先冲入纸面，行笔间用力下压‘其颖如锥’，深入进纸，或停或回收笔。其线条具有‘简洁、刚健、棱角分明’的韵味；”（6）这种线条颇有“金石气”，有时还有浓烈的“碑味”，为书界所喜爱。

三、硬笔书法的线条美

硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在我国造型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命的象征。“日本近代画家村上华岳说过‘线是贯穿整个宇宙的最根本的东西’”。（7）线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。我们在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者可以获得精神上的美的享受，心灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家可以紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。

然而在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都充分证明了硬笔的线条自有其存在的意义和特殊的美学价值。那么，硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢？“唐朝著名诗人杜甫有论毛笔书法的名句‘书法贵瘦硬方通神’，正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。（8）与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想??刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美；健者，挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的程度要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：‘善笔力者多骨，骨微肉者谓之筋书’”。（9）“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：‘要得笔，谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异，故作异；重轻不同，出于天真，自然异。……。又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学’”。（10）因此，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。

基调一定下，线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏跟其它艺术品一样，首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割，黑白色块对比的节律，都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看，是点线在一定时空中按某种一定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描之后，基本的点线品质则是我们要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次，甚至在评价一位书法家作品时，往往先看点线功力如何，崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说，工具特性的局限使毛笔书法式的标准称为不太实际的参照系统，但如果作品的点线任其自编自演，一点也不参照前人的宝贵经验，恐怕作品的耐看程度要大打折扣了。毕竟，历史证明：缺乏对线条的理性锤炼将无法产生真正完美的作品，其风格或许能流行一时，但决不会墨泽千秋。二王、颜真卿、米芾、王铎等历代书法大师的杰作可以为证。因此，提高一幅书法作品线条的质量，一定程度上即是提高书法作品的艺术性，在刚健的基调规范下，高品质的硬笔书法线条应具有的审美标准可分为：

（一）力量美 力量感是书写着力度的运用在观赏者心理的投射。此力量并非可简单地理解为物理学上的概念，虽说只要写字，就肯定要注入力量，但这种所谓的力量，是书法中的一种巧力，是手、指、腕的运作技巧在意识高度协调、控制下且化合了书写者本身审美观念、书写经验的自然运动。体现的感觉一般是“劲挺”。古代书法术语在这方面有很多强调，如力透纸背、万毫齐力、全身力到、笔力千钧。“中国书法在很早的时候就强调笔力，但也有一个过程。在甲骨文时代，笔力表现是无意识的，它受工具的限制，要拿刀刻，当然不会想到笔力有力与否。到汉代隶书的时代，线条应该说表现得比较充分了，但线条的力量感还没有被绝对重视，线条还是依附于文字而存在。真正主动追求线条力量感，要到汉末特别是魏晋南北朝以后，其标志是蔡浥《九势》的提出。”（11）硬笔书法虽使用的工具不同，但二者同为书法，就必然有内在的相同的联系。我觉得硬笔在表现力美方面还要优于毛笔，硬不是生硬，硬是力的象征。这种力跟自然力是没有关系的，它完全是一种感觉，是书家在长期书法实践中功力的积累，力是训练有素的笔墨技巧的体现。离开了笔力，整幅作品就会显得毫无生气。这种“力”赋予了硬笔书法作品的生命意义，“生命来源于运动，有力才能有运动，一运动起来便会对线条直接产生效果：有粗有细，有枯有润，有长有短，有变化，有生气，有动感，有质感。”（12）硬笔书法作品力求的就是这种效果，“刚劲之力如铁画银钩，柔和之力似绵里裹铁。尽管有风格的不同，然而都以不同的表现手法在他们的作品中体现出共性的力度美。富有力度感的作品之所以美，是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生命的风采、心灵的律动。如果笔力弱薄，书法美就无法得到充分的表现和发挥。”（13）

（二）节奏美 节奏感的存在就是一种生命的存在、活泼的存在。我们从节奏感里面发现了一种活力，然后在活力里面体验到了生命的价值。毛笔书法能够表现出很多书法家的个性，硬笔书法也如此，在硬笔书法线条里面熔铸了每一位书家的独特的生命价值，庞中华是庞中华，王正良是王正良。再进而言之，每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如：空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。“硬笔虽然笔尖的弹性较小，不能像毛笔‘惟笔软则奇怪生焉’，但要表现线条轻重变化的节奏感，必须重视笔下的提按、起收、行笔变化，即古人谓‘一波常过三折’，否则线条便显得苍白无力，状若死蛇，”（14）无一派生机活力。

（三）立体美 这是一个矛盾的说法，因为线条本身是平面化的存在，根本不可能符合三维空间长、宽、高的物理标准，可缺乏立体感，线条就单薄乏味，不耐看。真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。其实，硬笔工具不像毛笔那样由“万毫”制成，它的笔头构造也就由薄薄的二片钢片组构；简单的说，书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的硬笔书法作品中，又因书体不同、书者的审美趣味各异而自具形态。如写谢继东的行书运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力，作者似乎偏爱流畅的力度美。王正良的长篇力作《文心雕龙》则带有较浓的毛笔位，此作点线内敛，典雅含蓄，秀润清朗，作者凭借深厚的毛笔书法功底，使观者领略到了硬笔线条的另一种风采。

综上所述，如沈鹏所说：“线条是单纯的，也是最丰富的；难以单纯，所以其丰富更可贵，也更难得。”（15）在层层探索了硬笔书法线条的物质形态、审美标准后，再就深层挖掘的话，势必触及线条的本体。应为，线条是作者内在意蕴的外在状态。“美国艺术家罗伯特.亨利认为：‘每一部真正艺术品的背面，是存在状态的到达。即比寻常的存在瞬间更长的时刻，无论这种活动性是依赖于毛笔、钢笔、凿刀，还是借助语言，其结果不过是这种状态的副产品。’”（16）概括而言，每幅硬笔书法作品都称得上是书写者的一篇“心情故事”，是每一个人生片段的浓缩记录。对硬笔书法而言，作品是硬笔线条由形到神的美学展露，是对生活当下这一片刻的诗性体验通过笔尖凝聚在纸上的留痕。因此，每位书家保存的等身作品，既是他书风的演变史，又是一辈子的艺术人生记录。

作为线条化的硬笔书法更需要艺术线条无穷的魅力，作为逐步走向独立的硬笔书法艺术更需要硬笔书法线条的独立。作为硬笔书法爱好者，我们在具体的书写过程中，如何把握线条的本体基调并巧妙运用，以及怎样准确表现书写内容的深层内涵，使之和谐结合，并丰富线条的形态趣味，将是我们长期探索的课题。（出自http://www.jiushu.com.cn/user1/425/archives/2006/20063219244.html）

硬笔书法入门基础

硬笔书法入门基础，如今随着国家的重视程度的不断加深，人们学习书法的兴趣也越来越浓厚，学习书法有很多好处，不仅能够让我们往后写得一手好字,还能让整个人的气质更好，接下来让我们具体看一下硬笔书法入门基础。

一、正确的执笔、坐姿以及运笔方式

正确的执笔和坐姿以及运笔方式，不但是写好字的前提，而且也是保证学书者身体健康的关键。

1、执笔

硬笔执笔其原则与软笔类似，都是讲究指实掌空。

具体为：

拇指与食指的指腹以及中指的第一关节稍偏下夹住笔端，无名指与小指自然收缩。整个执笔状如同“干杯”的手势一样。

干杯手势状

夹住笔端的位置距离笔尖约3公分左右，笔杆架于食指根部旁，与桌面的角度一般为45°-60°之间。主要视所写字体的大小以及个人的具体情况而定。

2、坐姿

硬笔的坐姿主要讲究：头正、腰直、臂开、足安。

①、头正，就是头部要端正，不要歪斜，可稍向前俯视。

②、腰直，是指上身挺直，两肩平齐，胸口距离桌沿一个拳头的距离。

③、臂开，就是双臂自然撑开放在桌沿上，肘尖在桌沿外，右手执笔，左手按纸，眼睛到本子的距离约为30公分左右。

④、足安，是指两脚自然分开与肩同宽平放在地上。不可以一前一后或者交叠在一起。

写字坐姿

3运笔

硬笔虽然不如软笔那么重视笔法，但其基本的运笔方式还是有所讲究的。

①、手腕要直，笔尖指向11点钟。这是正确运笔的基础。

②、书写时要采用正确的方法。

例如：

书写长横笔画的时候，其运笔方式是手指不动，手腕由左到右进行摆动；而书写竖笔画的时候，其运笔方式是手腕不动，手指进行伸缩运动；撇笔画或捺笔画则是手腕与手指共同运动等。

书写运笔状态

实际上，在现实的书写中，执笔、坐姿和运笔方式都是相辅相成的。其中某个倘若没有做到位就会带动其他二者的相应变化。

因此，对于初学者务必要求其正确掌握执笔、坐姿和运笔，如此方是学好硬笔书法的基础。

硬笔书法作品欣赏

二、教学顺序

事物发展规律之一乃由易到难，硬笔书法教学也是如此。

汉字是由最基础的笔画组成，偏旁部首是笔画的简单运用，独体字的书写规则是写好合体字间架结构的基础。因此，从笔画到独体字规则，从偏旁部首到合体字间架结构就是一个由易到难的过程。

1、笔画

汉字的笔画常用的有40多个。在现实的教学中，我们可以按照点、横、竖、撇、捺、折、提、钩八种进行一一教学。

这种思维导图式的方法不但可以令学习者可以掌握每一个笔画的书写技巧以及变化，而且也很容易记忆。

首先说说什么是硬笔

硬笔就是说除毛笔之外的所有书写笔，它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸水笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧，有几十种或上百种。具有携带方便、书写快捷、使用广泛等特点。

硬笔字、硬笔书法和硬笔书法艺术是硬笔书法学习的三个阶段。因此，欣赏一幅字是硬笔书法还是硬笔书法艺术，要看它是否有艺术性，美不美。当然，有时候也难以分清。硬笔书法与硬笔书法艺术也无明显界限，它要靠欣赏者的水平来判断，这就上升到欣赏的范畴。

学习硬笔书法，并不比学习软笔书法简单。对于初学者而言，学习硬笔书法，其实更加需要掌握正确的练习方法，更加强调书写者要得到书写方法上的指导。没有针对性和目的性地进行训练的话，盲目临帖，通常收效甚微。君不见，诸多终日提笔的朋友，写出来的字依然是章法凌乱不成体统的'。

这正是因为他们写字尚未得法，又把不恰当的书写方法重复重复再重复，最终无非是将不恰当的方法，固化成自己的书写陋习而已。

一.书写工具

要先写好字，首先还是应该了解清楚你所使用的书写工具的。目前市面上，主流的硬笔书法书写工具就是钢笔和铅笔了。其次还有因电脑阅卷普及而流行起来的中性笔，以及书写性能不尽如人意，行将就木的圆珠笔。

接下来，我简单地从这几种的特性入手，比较几种笔的性能和使用上的差异吧。

1.1 铅笔——初学者利器，笔画粗细表现力极强

在硬笔书法书写过程中，铅笔的最大特点在于表现力强。哪怕是同一支铅笔，用力不同，写出来的线条颜色深浅程度也不同。换句话来说，它除了能够表现出笔画的粗细变化，还能表现出色泽的深浅变化。因此，铅笔的笔触层次感更强，所能表现的肌理远比其它同类书写工具丰富。但与之相对的，其缺陷也相当明显。

因为书写过程中，笔迹是通过石墨粘附在纸上所形成的，不能像钢笔一样，写字的时候能把墨吃进纸里。所以非常容易掉色，不便保存。

1.2 圆珠笔——不好用，可以丢

详细讲解过其中一种笔之后，其它的笔的特性也就比较容易说清楚了。圆珠笔多数使用的是油性墨水，能表现笔触粗细变化以外，仍能在一定程度上表现色泽的深浅变化。

但是圆珠笔的墨水之所以能流到纸上，是因为墨水先流到笔尖内的一个小小的球珠上；在书写的过程中，球珠旋转从而把墨水带到笔尖和纸张上的。这种设计造成的问题是，随着使用时间的增长，球珠会发生一定程度的磨蚀，使书写的笔画增粗。圆珠笔除了随着书写次数的增多，笔画会越变越粗之外，还因为油性墨水本身的特性所限，色泽常常会较浅。

因为圆珠笔笔画轻重深浅变化较铅笔小，也相对较不便于掌控。所以近年来圆珠笔在坊间的出现频率也降低了。

1.3 中性笔——性价比高，易得性强，习惯还挺好写的

似乎在不知不觉间，中性笔已经成为了近年书写工具界的新秀了。一般来说，中性笔出墨流畅，笔画轻重便于控制；因此上手容易，操控性强。相对而言，中性笔不尽如人意的地方在于笔触未能体现浓淡变化，而且笔触的粗细变化相较钢笔要小。因为制作工艺所限，一般超过0.5cm的中性笔笔芯表现能力就变弱了

没有办法随心所欲地写出似有还无的牵丝效果。这个特性也限制了中性笔书写字体的大小，写出来的的字普遍略微偏小，不适合表现单字的细部。当然了，它的更大优点在于价格低廉，方便易取。对于我来说，更因为它有着啫喱笔这样好听的昵称而对它格外钟情。

1.4 钢笔——王道，挑支好的，好好熟悉它

钢笔作为硬笔书法书写工具的元老，就目前来看，其地位仍旧是不可撼动的。书写的过程，本身就是书写者和书写工具不断磨合的过程。钢笔的使用寿命较长，在和使用者相磨合的步骤中，具备了天然的优势。由于其笔杆材质多为金属，使用的时候感觉分外厚重；当钢笔在纸面上挥洒的时候

常有种执长枪巨剑驰骋沙场的快意。另外个人认为，明嘴钢笔因为弹性更足，它的使用效果相较暗尖的更好，而且暗尖钢笔的笔头较粗，一定程度上会遮挡住书写者的视线，不便于书写。选购钢笔这事儿，前人之述备矣。

工具准备

所谓硬笔书法的工具，无非包括硬笔、纸张、字帖等。硬笔包括的范围很多，只要笔尖是硬的，能写出字的都叫硬笔。但对于硬笔书法训练的专用笔来说，可以有：正常钢笔、铅笔、书法专用笔等，可根据不同需求进行选择。

纸张包括：一般复印纸、专用硬笔书法纸、格子纸，纸张的选择原则是不渗纸为佳，有时候在购买硬笔纸张时，用钢笔写字就会有洇墨的现象，可先试试。格子纸是厂家印刷好的，方便书写。

字帖很重要，现在一般出售的都是行书和楷书字帖，可选择自己喜欢的书体进行练习。这方面的字帖很多，每个人喜欢的风格也不太相同，但大致都是差不多的，各取所需为宜。

临摹准备

书法一定要临摹，在开始临摹前，需要做好以下几个准备工作：

第一，执笔方法。很多人认为，执笔是很简单的，但其实，执笔对于书写质量起着至关重要的作用。其方法是：用大拇指和食指夹住硬笔，中指和其它指依次靠拢食指，握笔的位置不宜过高，也不宜过低，最好距离笔尖约一寸的位置为宜，握笔的力量不可过大，也不可过小，力量是能握住不使硬笔有转动和松弛现象即可。

第二，坐姿。硬笔书法因为字太小，是要坐下来写的，胸离桌前约一个拳头位置，上身平直，两眼距离纸面一尺左右，眼睛平视字帖和纸面，这样的好处是可以看到全局，不至于把字看变形和写变形。

临摹方法

临摹训练是学习硬笔书法的主要方法，应当把临摹作为一件经常性的任务来抓，等这一阶段过后，则可以进入到自己的书写之中。具体方法如下：

点画训练

点画是书法的基础，可以把一个汉字拆分开来去学习，这是学习书法的重要方法和手段。

点的写法：点像一个水滴，但它不是画出来的，而是写出来的。轻笔入纸后，逐渐加重力量向右下写去，最后在收笔时重压下去，会形成“水肚”，一个点的形状就出来了。注意，写点的时候有三个步骤，一是轻入纸，二是向右下行，三是重收笔。

横画的写法：横画在起笔时先要顿笔入纸，再向右方行笔，最后收笔时，再顿一下，形成收笔状态。注意，横画的姿态并不是水平平直的，而是要向右上方倾斜一点角度才好看。

竖画的写法：竖画分为两种，一种是悬针竖，另一种是垂露竖。这两种竖画的起笔写法都是相同的，顿笔入纸，垂直向下行笔，在收笔时，悬针竖要逐渐提笔，使笔尖走在笔画的中间，最后形成像针尖一样的状态，而垂露竖在收笔时不提笔，保持同样的力量大小，收笔处回一下笔锋即可。

撇捺画的写法：这两个笔画写法是一样的，只不过姿态方向不一。撇画是顿笔入纸后，向左方由重到轻行笔，直到收笔时形成一个尖的形状，捺画是轻笔入纸，逐渐加重，最后收笔时要顿一笔，再向右外方由重到轻送出笔。

折画的写法：折画的种类很多，但都是大同小异，学习时可举一反三。一般来说，折画是由横画和竖画组合构成的，只不过在转折时要注意，横画写到转折时的位置后，要向右下顿笔后接着去写竖画，如果有钩的话，则要在竖画写完后，顿笔，再向某个方向挑出即可。

单字训练

在进行单字练习时，应当本着由易到难的原则进行。先选择一些简单书写的、笔画少的字来练习，如“口”、“木”、“三”、“交”、“永”等，它们中间既有笔画组合，也是字形训练的基础。练习时主要采取精准临摹为佳，许多人在学习初期采用描红的方法，值得向入门学习者推广。

在有了一定字形基础后，可逐渐向复杂字形延伸学习。因为汉字间架结构非常多，包括上下结构、上中下结构、左右结构、左中右结构、独体字等等，其训练原则是由易到难、由简单到复杂的顺序来学习。

硬笔书法的格式也分为横写和竖写，是比较传统的书写格式，落款要在作品的最后面，文章名和作者名卸载落款里面，然后在下面盖上自己的印章，当然也有把文章名写在开头的，也就是最右侧，这样也是可以的。

硬笔书法有条幅、楹联、中堂、斗方，匾额、条屏、扇面、册页、手卷等9中形式。条幅主要长条形的字画，用宣纸对折，将作品写在上面，我们常见的楹联(对联)就是由两张条幅组成。

硬笔书法的结构要领

硬笔书法结构的基本规律有间距相等规律、笔顺规律、主笔规律、缩短规律、中心线规律、错位规律、包围结构组字规律和章法排列规律共八条。硬笔书法与毛笔书法的视觉区别在于笔画的粗壮或纤细，有如去其肉筋存其骨质。